Salt est donc une histoire d’espionnage / contre-espionnage / agent freelance en quête de vengeance. De supers espions russes formés dès la naissance ou presque pour s’intégrer aux Etats-Unis, se substituer aux Américains mêmes, et rester en sommeil des années voire des décennies avant leur réveil et une attaque massive. Et l’heure du réveil est arrivée, les vilains Russes sont prêts à mettre leur plan à exécution. Evelyn Salt, agent de la CIA, est au coeur de l’action, et des préoccupations.

Nous avons affaire là à un film d’action, certes bien construit, mais terriblement prévisible. Chaque rebondissement est sans surprise, et le pire finalement se trouve dans le dénouement, qui nous laisserait presque croire que Salt est le début d’une série de films (un peu à la Jason Bourne. Sauf que Bourne c’est très bon).

Salt n’a donc pas pris avec moi. En revanche on peut débattre de longues minutes sur la coiffure qui va le mieux à Angelina.

Sauf que Little Miss Sunshine est un concours de beauté pour futures petites poufs, et qu’Olive est une binoclarde pas tellement jolie mais terriblement attachante. Le film vaut le détour pour son côté décalé et son excellent casting avec notamment Steve Carell en dépressif amateur de Proust, Toni Colette, ou le grand-père accro à l’héroïne.

Quant à la vraie héroïne du film Abigail Breslin (Olive) on la retrouvera plus tard, beaucoup moins naïve et gentille, dans le sympathique Bienvenue à Zombieland.

Trois “héros”, donc trois acteurs pour porter du film : d’abord Jake Gyllenhaal en Robert Graysmith, magistral, le plus endurant. Mark Ruffalo campe l’inspecteur Toschi, d’abord accompagné de son coéquipier qui finira par lâcher l’affaire par épuisement (le meilleur rôle au cinéma pour Anthony Edwards, ex-docteur Greene dans la série Urgences). Enfin Robert Downey Jr. est Paul Avery, le plus démoli par l’enquête, menacé directement par le tueur et qui connaîtra la déchéance de l’alcool et la drogue.

David Fincher y ajoute sa dose d’effets visuels, mais toujours au service du film et non pour le plaisir des yeux. Près de 2h40 pour nous emmener loin, de 1969 à… 1991 ! Avec des références culturelles (musiques, films) qui nous font évoluer dans les époques.

Pas de doute : Zodiac est un grand film, une référence du polar. Très fidèle à la réalité (d’après les témoignages en tout cas), c’est une passionnante enquête à suivre.

Car le duel plus ou moins à distance que vont se livrer Robert Angier (Hugh Jackman) et Alfred Borden (Christian Bale) va atteindre des sommets, d’intensité, d’inventivité. Si l’interprétation est sans faille, que dire également de la réalisation, tellement maîtrisée et désormais reconnaissable (après Memento, et avant Inception) où Nolan s’amuse avec la chronologie des événements et emboîte les scènes les unes dans les autres pour mieux nous embrouiller et surtout mieux réussir ses coups de théâtre.

La magie opère, aussi bien dans le scénario que tout autour du film, à une époque propice où la science fascine avec l’arrivée de l’électricité (excellent rôle pour David Bowie en Tesla, malmené par le concurrent historique, Thomas Edison). Le Prestige devient subtilement un film fantastique, dans tous les sens du terme. Ne le cachons pas c’est un chef-d’oeuvre, avec tous les ingrédients pour passer culte dans de nombreux foyers tant son public est universel.

P.S. : Avec trois films obtenant la note maximale (5), Christopher Nolan est le réalisateur le plus titré d’Onlike.

Pou rappel, le buzz était monté assez vite. Lors de la sortie du film Two Lovers, Joaquin Phoenix — qui a le rôle principal — avait annoncé qu’il mettait fin à sa carrière cinématographique pour se consacrer… à sa carrière musicale, et plus précisément le rap. Il nous gratifiait en plus d’un look “barbe + lunettes de soleil” qui avait également fait parler. Look que l’on retrouve comme par hasard sur l’affiche du film…

Alors vraie info, ou plutôt promotion très avancée de I’m Still Here ? On le saura bientôt.

La patte de Peter Jackson se retrouve surtout au niveau visuel. L’univers féérique de l’endroit où se trouve coincée Susie est facilement reconnaissable et identifiable. Le scénario quant à lui, bien que classique, tient convenablement la route. C’est finalement l’interprétation du casting qui donne un grand niveau à Lovely Bones, avec l’inquiétant Stanley Tucci en tueur, acteur décidément capable de multiplier les rôles à contre-emploi. Mais la mention spéciale revient évidemment à Saoirse Ronan, la jeune interprète de Susie révélée par le film.

Lovely Bones est une bonne surprise que les fans de Peter Jackson… n’apprécieront pas forcément. Exemple typique d’un film à ne pas choisir uniquement sur son réalisateur.

L’homme contre la machine, éternel combat pour lequel le film prend dès le départ un postulat fort : les programmes informatiques sont des sortes d’êtres (d’apparence humaine) évoluant dans un univers électronique de grande complexité. Hum hum. Cette “grande complexité” se traduit au cinéma du début des années 80 par d’horribles décors vastes et épurés, foisonnant de pixels. Nous sommes dans les balbutiements des jeux vidéos, Pong a moins de 10 ans et c’est Pac-Man qui règne en maître. D’ailleurs, petit clin d’oeil, on aperçoit justement une partie de Pac-Man sur l’écran de contrôle du méchant Sark, vers la moitié du film.

L’ennemi, c’est le MCP (ou Maître Control Principal), programme informatique ambitieux qui règne sur le système de la société NCOM. Flynn (interprété par Jeff Bridges), ancien employé de cette société, aimerait récupérer des informations prouvant qu’il est l’auteur de plusieurs jeux vidéos à succès qui lui ont été volés par un collègue (Dillinger) devenu PDG de NCOM. Aidé par Alan et Lora (toujours employés de NCOM), Flynn s’introduit dans son ancienne entreprise mais se retrouve transmuté en programme, à l’intérieur du système informatique dirigé par le MCP. Il va devoir survivre et s’en échapper.

Sur le scénario, il n’y a pas vraiment de reproche à faire. Ce qui peut paraître classique aujourd’hui était novateur à l’époque. Seul l’univers visuel dessert donc Tron. Mais quel handicap de nos jours ! Cela fait presque mal aux yeux, le déroulement de l’histoire en devient long, bref les graphismes plombent complètement le film. C’est donc un pari osé d’en faire un remake en 2010 (Tron 2 ou Tron: Legacy), qui reprend justement cet univers visuel particulier. Le public dépassera-t-il simplement les fans de rétro-gaming ?

Voici l’histoire d’une opération-commando à travers le rêve, les rêves. Ou comment la spécialité de Cobb (Leonardo DiCaprio) qui est de voler des informations dans le subconscient, va s’inverser sur la demande Saito (Ken Watanabe) : au lieu de dérober une idée à une victime, il va devoir en implanter une dans un rêve.

Et c’est une équipe de choc sous forme de casting prestigieux, qui va assurer le spectacle. DiCaprio explose encore comme acteur brillant (qu’il est loin le minet des débuts…) et Nolan lui adosse des partenaires de premier choix : on retrouve une petite poignée de Batman Begins (Cillian Murphy, Michael Caine, Ken Watanabe) mais surtout des seconds rôles en pleine confirmation. Ellen Page s’impose définitivement, tandis que Joseph Gordon-Levitt (et sa troublante ressemblance avec Heath Ledger) et même Tom Hardy se font une vraie place sur grand écran, après des débuts remarqués en TV. On mettra un bémol sur Marion Cotillard (et même sur Non, je ne regrette rien de Piaf choisi comme chanson de réveil dans le film) : bien que convaincante en femme torturée, angoissante et obstacle au quotidien de Cobb, l’intérêt de son personnage peut diviser, même s’il est pour ma part compréhensible.

Sur le scénario, on frôle la perfection. Difficile de mettre Nolan en porte-à-faux sur son histoire pourtant complexe. Il est évident que tout a été travaillé, ciselé même, dans les moindres détails. Le film prend le temps de tout expliquer pour ne perdre personne (jusque dans les précisions les plus infimes, par exemple : pourquoi n’y a-t-il pas de projections du subconscient dans les limbes). La relativité du temps et ses différentes perceptions dans les strates de rêve sont vulgarisées pour faciliter les choses. En bref, tout le blabla prise de tête que vous êtes en train de lire dans cette critique est simple à suivre dans le film, donc pas d’inquiétude. Au fond, nous sommes tous fascinés par l’univers onirique et avons déjà passé du temps à nous questionner sur nos rêves, sur notre subconscient. Inception ne fait qu’exploiter le phénomène et propose au monde une réflexion collective sur ce qui est généralement un domaine assez intime, réservé, personnel.

Je ne peux m’empêcher de conclure avec un rapide retour sur Christopher Nolan étant donné que Memento est un de mes films cultes et aussi ma toute première critique sur le net (oui, dix ans déjà…). C’est un vrai bonheur de voir un réalisateur-scénariste aussi talentueux qui réussit à mener à bien un projet ambitieux et personnel comme Inception (qui au passage, n’est pas aussi compliqué à suivre que Memento) et est même capable de redorer une licence malmenée comme celle de Batman. Bravo M. Nolan, et merci.

La Route n’est donc vraiment pas une comédie, mais un vrai drame aux accents psychologiques très prononcés. Le film nous emmène avec lui, dans des réflexions sur le désespoir, le suicide, la désolation, la mort et la survie. Il n’oublie pas non plus d’aborder la peur et l’angoisse, avec de belles montées de stress dans certaines scènes extrêmement tendues, parfois dérangeantes. Rien n’est épargné au spectateur, et la suggestion fait autant d’effet que les images. La Route est une expérience à suivre, un film marquant que l’on est satisfait d’avoir vu pour en parler.

Jason Reitman, remarqué avec Juno, récidive dans le film narratif légèrement caustique (il reprend même quelques acteurs comme J.K. Simmons et Jason Bateman). Cette fois c’est George Clooney qui mène formidablement la barque du film, alternant confiance en soi et victime impuissante des événements. Sa course aux miles symbolise le côté pathétique de son existence, tout comme ses conférences ou sa maîtrise parfaite du pliage et des bagages. Dommage que la fin proposée par le film manque un peu de consistance, mais In The Air ne décevra ni les fans de Juno, ni ceux de Clooney.