Pour le reste, peu de changements dans la méthode. On retrouve nos piliers, les couples Leia/Solo et R2-D2/C-3PO, et la dose nécessaire de nouveaux personnages : Jabba, les Ewoks, l’amiral Ackbar (“c’est un piège!”).

On regrettera peut-être un petit manque d’intensité, ce qui explique sans doute pourquoi Le Retour du Jedi est un peu moins bien noté que les deux volets précédents. Et puis des rajouts peu utiles, notamment un qui achèvera de m’énerver : Anakin Skywalker (Hayden Christensen) qui apparaît aux côtés de Yoda et Obi-Wan Kenobi. Un anachronisme difficile à digérer.

Ce n’est pas dévoiler le scenario que de dire que le bouton est poussé par le couple Cameron Diaz – James Marsden. C’est la suite qui constitue la trame du film. Et c’est là que l’on sombre. The Box dérive lentement mais sûrement dans le grand n’importe quoi, avec NASA, NSA, paranormal et extra-terrestre. Pour vous dire, il y a même des zombies (enfin, c’est une interprétation personnelle).

C’est très dommage. The Box s’inscrit dans la lignée de ces films qui nous inventent un dénouement de pure science-fiction alors qu’il n’y en avait pas forcément besoin. Évidemment, quand le scenario est tiré d’un livre, les choix sont limités. Il n’empêche qu’on regrettera le portage sur grand écran avec une réalisation qui n’est pas à la hauteur.

Le Soulèvement des Machines, c’est donc finalement le jour du jugement dernier après Terminator 2- Le Jugement Dernier. Pas facile. Dès lors qu’une mythologie s’attaque au voyage dans le temps, elle court des risques de crédibilité. Et si l’on doit résumer Terminator 3, disons qu’il tente de justifier le futur apocalyptique de 2029 entr’aperçu dans les deux précédents films. Comme si tout ce qui avait été accompli auparavant n’avait servi à rien, puisque Skynet va prendre vie et déclencher ce fameux jugement dernier.

On retrouve Arnold Schwarzenegger en “gentil” Terminator, tandis que le méchant est une méchante, un T-X, qui tente d’être la synthèse des T-800  (ou T-101) et T-1000. Evidemment ce n’est pas facile à digérer quand on la voit en bleu, ou gonflant sa poitrine. Elle précède un peu un autre personnage féminin “méchant robot d’apparence humaine” que l’on découvrira dans Transformers 2 et qui lui aussi s’attirera les critiques des fans.

Dans la peau de John Connor, Nick Stahl est moins crédible qu’Edward Furlong (le jeune dans T2) ou même Thomas Dekker qui reprendra ce rôle dans la série The Sarah Connor Chronicles. Série qui d’ailleurs fait abstraction de Terminator 3 pour reprendre la traque de Cyberdyne et empêcher la création de Skynet. Malheureusement en ce qui concerne le cinéma, le manque de scenario sera également le gros défaut de la suite, Terminator 4.

Nous avons également le droit à la romance entre Han et Leia, beaucoup moins envahissante (la romance) que celle entre Anakin et Padmé dans la première trilogie heureusement.

L’Empire Contre-Attaque c’est donc surtout le piège tendu par Dark Vador à la résistance sur la planète Bespin. Le nombre de nouveaux personnages est assez restreint dans cet épisode, où il n’y a guère que Lando Calrissian que l’on découvre (mais qui est un excellent personnage secondaire).

Le dénouement est proche.

Quel film que ce Jugement Dernier ! Des scènes d’anthologie, des répliques qui restent en mémoire, sans oublier un scénario au top et un méchant devenu mythique.

Le principe n’a pourtant pas tellement changé : deux nouveaux arrivants en provenance du futur, un gentil et un méchant, pour protéger un Connor. Sauf que cette fois-ci, ce n’est plus Sarah (Linda Hamilton) mais John (Edward Furlong) qui est la cible, et ce sont deux Terminators qui viennent du futur (au lieu d’un Terminator contre un humain).

Saluons évidemment l’inventivité du scenario : Cyberdyne, Skynet, Arnold Schwarzenegger passant du méchant au gentil, et le nouveau vilain : le T-1000 en métal liquide (Robert Patrick), tout aussi déterminé que le modèle précédent, et encore plus coriace.

Terminator 2 – Le Jugement Dernier a marqué à jamais l’histoire du cinéma SF. Un film parfait qui constitue l’apothéose de la saga.

Nous sommes en 1984, année du film et du déroulement de son histoire. Un méchant Terminator est envoyé du futur (2029) pour tuer toutes les Sarah Connor de Los Angeles et ainsi empêcher la naissance du leader de la résistance dans l’avenir, John Connor. Mais en même temps, Kyle Reese, l’un des soldats de cette résistance du futur, débarque lui aussi en 19984 afin de protéger Sarah du Terminator. La suite, c’est évidemment une chasse à l’homme (à la femme plutôt) où le Terminator traque Sarah tandis qu’elle tente de lui échapper avec Reese.

Si Terminator n’échappe pas aux ravages du temps qui passe, Cameron signe tout de même un très bon film d’action et met en place l’une des plus célèbres sagas de science-fiction (dont la franchise sera ensuite gâchée par la suite, nous y reviendrons). Beaucoup d’idées, du suspense et des rebondissements (une marque de fabrique chez le réalisateur) pour un film qui fait date.

Tout y passe, sans tabou. Les débuts, les personnalités très différentes, le succès, les drogues, l’invention de la britpop, Oasis, les tensions, le départ de Graham Coxon… En outre chaque album est largement abordé pour dresser un panorama complet de la discographie du groupe.

Interviews en toute franchise, images d’archives exclusives, en backstage, dans le bus de tournée, un véritable bonheur et des passages parfois tellement poignants qu’ils vous prennent aux tripes en tant que fan. Si le générique de début est d’un esthétisme plaisant, la pochette du DVD est la dernière image du documentaire, introduisant le concert déjà culte de Hyde Park et faisant ainsi une transition évidente avec le second disque, celui de ce concert justement, complet. En revanche, aucune mention du concert de Lyon qui a suivi, dommage, mais pas indispensable non plus.

Si l’on reste toujours dans le flou quant à l’avenir de Blur, une chose est certaine : No Distance Left To Run est une pièce de collection à conserver indéfiniment sur l’un des groupes les plus importants de l’histoire de la musique britannique, et mondiale également.

En revanche on lançait la carrière de Harrison Ford, charismatique Han Solo, tandis que Mark Hamill faisait encore un peu jeune en Luke Skywalker. Mais ce qui est également intéressant dans le bond temporel effectué depuis l’épisode III, ce sont les raccords : Obi-Wan Kenobi et Dark Vador. Si ce dernier fait un peu gauche dans son costume d’époque, il est bluffant de voir comment le premier paraît déjà tout connaître des années passées (qui n’ont pourtant pas encore été tournées).

Un Nouvel Espoir, c’est donc l’entrée en scène de la princesse Leia et de son frère jumeau Luke Skywalker (qui évidemment ne connaissent pas leur parenté), rebelles contre l’Empire et sa dernière invention, l’Etoile Noire. Pas de Yoda ni de Palpatine (enfin, l’empereur) et une victoire des gentils. On peut le dire, car tout le monde sait qu’ensuite, l’Empire contre-attaque…

Hitch est donc ce consultant qui aide les hommes à conclure avec la femme désirée. Mais lui aussi a ses propres affaires sentimentales à régler. Tout semble sur des rails mais la machine va s’emballer quand l’activité professionnelle de Hitch va se retrouver exposée et se heurter à sa vie privée.

Pas tellement de grandes scènes comiques, le film est très plat au final. Dommage, on pouvait espérer mieux mais Hitch ne semble pas vouloir exploiter son potentiel comique en allant un peu plus loin dans le ridicule. Ce ne sera donc pas un film mémorable.

Il est vrai que les fans de cinéma ne sont pas toujours fans de sport (en l’occurrence le rugby) et inversement, mais Invictus est ravira ceux qui se retrouvent dans les deux camps. Car le film nous conte l’Histoire, la vraie, et finalement passionnante de la coupe du monde de rugby en 1995.

Nous sommes en Afrique du Sud et Nelson Mandela, libéré de prison, est élu président. Avec lui, l’Apartheid est terminé mais il subsiste dans de nombreux endroits et chez de nombreuses personnes, y compris dans le sport et l’équipe nationale des Springboks qui symbolise la domination blanche (mais qui au niveau international, est nulle).

Le scenario finalement tout le monde le connaît à l’avance. La coupe du monde 1995 marque le triomphe de cette équipe, chez elle, alors que personne ne la donnait gagnante. Invictus s’attache surtout à montrer la relation qui s’établit entre Nelson Mandela et le capitaine des Boks, François Pienaar. Si Matt Damon donne comme toujours une interprétation excellente même en joueur de rugby (ce n’était pas forcément évident), Morgan Freeman est absolument bluffant en Nelson Mandela. Il s’accapare l’homme politique avec un talent rare, reprenant parfaitement ses mimiques et son intonation. Il dépasse les différences physiques et endosse complètement le rôle. Si Invictus est une réussite, c’est incontestablement en partie grâce à ses acteurs. La réalisation d’Eastwood passe au second plan mais parachève le film avec brio.