Plus précisément, Michael se retrouve coincé par Carla, son nouveau contact qui lui assigne ses missions. Carla est un visage connu des amateurs de séries puisqu’elle est interprétée par Tricia Helfer qui nous vient de Battlestar Galactica. Ce n’est d’ailleurs pas la seule bonne surprise de cette saison 2 car on découvre également Michael Shanks en espion dans cette saison 2, issu d’une autre série de science-fiction, Stargate.

Tout ce beau monde évolue désormais dans le domaine de l’espionnage. Et si la formule est inchangée, elle n’a plus forcément le même impact. Déjà il y a cette introduction de 40 secondes au début de chaque épisode, qui devient assez énervante à la longue. Ensuite il y a la trame scénaristique puisque Michael Westen jongle entre deux occupations : évidemment il court après son ancienne vie en essayant de se venger de ceux qui l’ont piégé, mais il doit aussi faire des petits boulots ou rendre des services. C’est cette seconde occupation qui devient la plus ennuyeuse et rallonge inutilement le déroulement de la saison, alors que la quête principale de Michael est plutôt bien faite et nous tient facilement en haleine.

Néanmoins, toujours amusante, légère et divertissante, Burn Notice poursuit sa route et nous propose des personnages attachants en nous entraînant avec plaisir dans le monde des espions. La carrière de Michael Westen n’est pas encore finie.

Si l’on résume : Hank est resté à Los Angeles avec sa fille Becca tandis que Karen s’est installée à New-York. Becca est désormais au lycée, s’est trouvée une meilleure amie (une petite peste) dont la mère — qui est aussi la femme du doyen du lycée — va embaucher Hank comme professeur de littérature.

Pendant ce temps Charlie, le meilleur ami de Hank, est séparé de sa femme Marcy mais a retrouvé un nouvel emploi d’agent littéraire et travaille pour Sue Collini (extraordinaire Kathleen Turner) une obsédée du sexe.

Voilà c’est tout. J’aurais du mal à aller plus loin sans glisser directement vers la fin de la saison. Vous vous doutez bien qu’avec un poste de professeur au lycée, Hank se trouve entouré de femmes comme autant de prétextes à aventures et batifolages mais que Karen (personnage principal de la série, rappelons-le) ne va pas rester à New-York éternellement.

Avec tout cela, Californication saison 3 laisse un goût amer…
si le travail d’écriture est toujours excellent (probablement l’un des meilleurs des séries actuelles), le scenario manque cependant de consistance. Il n’est d’ailleurs pas sûr que la fin de la saison (supposée se terminer sur un gros évènement alors qu’en fait il n’y a rien de surprenant) permette de rebondir sur une saison 4 plus trépidante.

Et pourtant… Lightgow est non seulement crédible mais aussi terrifiant dans son rôle de Trinity, un tueur en série qui parcourt les Etats-Unis depuis plus de 30 ans en suivant un cycle de trois meurtres bien définis à chaque fois. Et quand Trinity débarque à Miami, c’est la section criminelle où travaille Dexter Morgan qui s’en charge… Enfin pas exactement : c’est l’agent du FBI désormais à la retraite Franck Lundy (Keith Carradine) qui se consacre dorénavant à la seule enquête non-résolue de sa carrière. Un défi qui mettra bientôt tout le monde à contribution, compte tenu de la relation étroite entre Lundy et Debra Morgan, la sœur de Dexter.

une saison qui tranche

Dexter saison 4 pose un décor radicalement différent des précédents. Notre héros est maintenant marié et même papa d’un petit Harrisson, ce qui lui cause bien des problèmes de concentration et de fatigue. Plusieurs fois dans la saison, Dexter et son identité secrète vont se retrouver en danger tandis que son épouse Rita (Julie Benz) l’empêche clairement de mener se petite vie tranquille de tueur justicier. La famille prend le dessus et malheureusement la série va en souffrir : le rythme de la première moitié de saison est parfois poussif. Cela se constate aussi au commissariat, où plusieurs personnages secondaires vont être beaucoup moins étoffés que d’habitude. C’est notamment le cas de Vince Masuka, relégué au rang de simple assistant. Pour d’autres on va simplement leur inventer une histoire sentimentale pour les occuper : Batista, Laguerta, et Quinn (mais ce dernier prend à l’inverse plus d’importance grâce à son couple).

l’effet Trinity

John Lightgow est le méchant serial-killer Trinity. Si si je vous jure.

Et puis, cette quatrième saison redresse d’un seul coup la barre. A mesure que Trinity entre en scène et que son enquête prend de l’importance, la série regagne en intérêt. Tellement bien que Dexter se retrouve confronté à un très sérieux adversaire, encore plus dangereux que Miguel Prado dans la saison 3.

Car Trinity est un malin, qui a tout de même échappé à toute justice depuis plus de 30 ans. Le coincer ne sera pas chose facile, surtout que Dexter va devoir se rapprocher de sa cible comme il le fait habituellement, mais cette fois en s’impliquant beaucoup plus. Et c’est le fameux “code” de son père qui va en prendre un coup, Dexter oubliant de respecter plusieurs règles pourtant établies pour le protéger. D’ailleurs sa propre sœur va se mettre en quête de creuser du côté des conquêtes féminines de leur père.

Comme toujours, l’apothéose viendra du final, grandiose comme jamais avec une audace rarement constatée auparavant. C’est aussi cela, le talent de Dexter : surprendre et balayer les reproches d’un simple revers de la main. On en redemande car une chose est certaine et cette saison 4 nous l’impose (nous, spectateurs) autant qu’au héros : Dexter va devoir vivre avec sa famille, que cela nous plaise ou non, que cela lui plaise ou non.

Pssst: si vous aimez Dexter n’oubliez pas le grand sondage sur la série de l’année 2009.

En attendant donc, la saison 2 est une copie conforme de la première. Si ce n’est que des évènements sont venus bouleverser la donne, l’accident de Tony surtout, en fin de saison 1. Là, les liens sont désormais plus distendus et nos héros cherchent à se donner de nouveaux départs alors que leur examen final (le A Level) se rapproche. Chaque personnage va se retrouver confronté à une difficulté personnelle: la maladie, la solitude, la grossesse, la famille, la mort…

Du coup, Skins devient un peu plus grave, un peu plus sombre, beaucoup plus mature. Et c’est à nouveau l’ingéniosité de la série qui est mise à l’honneur: en voulant dépeindre la jeunesse adolescente dans ce qu’elle a de plus exagéré, Skins montre aussi le passage à l’âge adulte. Et c’est réussi.

Battlestar Galactica – The Plan, ce sont principalement des éléments complémentaires. J’hésite à écrire “des réponses” car finalement on ne sait pas si ce sont à de grandes interrogations que l’on répond, ou plutôt à des scènes qui se sont produites sans grandes explications. On penchera pour cette deuxième possibilité. En effet, nous révéler pourquoi Boomer avait tiré sur l’amiral Adama et ne s’en rappelait plus, finalement avec le recul, ça ne nous avait pas empêché de dormir.

Alors ce plan, en vérité, ce n’est pas celui des Cylons tous ensemble, c’est surtout celui d’un seul, n°1, également nommé Frère Cavil (interprété par Dean Stockwell). C’est lui, alors qu’il n’apparaît pour la première fois dans la série qu’à la toute fin de la saison 2, qui manigance la destruction des colonies humaines et l’éradication de la flotte, tandis que les cylons originels (les cinq ou “final five”) sont en sommeil. D’ailleurs parmi les questions sans réponse, on n’a toujours aucune certitude sur la musique particulière déclenchée à bord du Galactica (par qui? comment?) et qui nous révélait d’un seul coup l’identité de quatre cylons. Pas de précision non plus sur le destin exceptionnel de Kara “Starbuck” Thrace, dommage. Le Frère Cavil, présent aussi bien à bord du vaisseau que sur la planète Caprica, tente de manipuler humains et cylons sans se faire repérer. Mais on connaît l’issue.

Battlestar Galactica – The Plan, c’est donc une dose supplémentaire de notre drogue SF favorite. Ce n’est pas un simple prétexte à vendre des DVD: on retrouve presque tous les personnages (presque: pas de présidente Laura Roslin ni de cylon D’Anna, très peu d’Apollo, mais qu’importe) et un vrai scenario “officiel” sur cette mythologie déjà bien développée. Et malgré ses défauts, on aimerait que ça ne se termine jamais. Et pourtant…

Une écriture perpétuellement soignée (cette culture geek — jeux vidéo, cinéma SF et Fantasy, comics — fait des ravages) et des personnages savoureux (Sheldon Cooper bien sûr, mais aussi Howard Wolowitz par exemple) contribuent à écarter toute lassitude.

The Big Bang Theory est une brillante série de comédie. On le savait déjà quand on l’a découverte. La saison 2 ne fait que confirmer. Le succès est indéniable. Seule ombre au tableau, mais quel point désastreux: la version doublée en français est tout simplement honteuse. C’est souvent le cas avec les séries américaines, mais là on atteint un véritable scandale. On voudrait inciter au téléchargement de la série pour la regarder en VO sous-titrée, que l’on ne s’y prendrait pas autrement…

Hung, c’est l’histoire de Ray Drecker. Un prof de basket au lycée, divorcé mais vivant avec ses deux enfants, plutôt heureux. Sauf que nous sommes en banlieue de Detroit et que le contexte économique le rattrape: c’est la crise, le lycée commence à licencier du personnel, la maison de Ray subit un incendie et ses enfants retournent vivre chez leur mère. Le salaire de Ray ne suffit plus. Il va devoir trouver un second job pour récupérer plus d’argent, mais il ne sait pas comment. A moins que… à moins qu’il n’utilise le seul talent dont la Nature l’aie doté: Ray a un gros pénis, et il va en faire un outil de travail…

Aidé de son amie Tanya (qui va devenir sa souteneuse), Ray nous emmène à la découverte de sa reconversion professionnelle avec une authenticité presque troublante. Et vous messieurs, comment feriez-vous si vous deviez devenir gigolo? Ray débute, il doute, il expérimente, il cherche la clientèle, il hésite, il ne sait pas quel protocole adopter pour faire les rencontres, il ne sait pas combien faire payer… Hung est finalement d’une banalité affligeante seulement il traite d’une situation originale. Et ça marche. Durant les 10 épisodes de cette première saison (trop courte vraiment) on est pris de sympathie pour ce “héros” prostitué-débutant, qui vend ses services sexuels uniquement pour réparer sa maison et assurer un quotidien agréable à ses enfants. Ray est un chic type à qui il arrive des ennuis et il ne sait pas comment faire autrement pour s’en sortir. C’est dramatiquement compréhensible, et terriblement touchant.

Alors soyons clair: Hung ne serait rien sans l’interprétation exceptionnelle de Thomas Jane en Ray Drecker. L’acteur (d’abord connu dans Dreamcatcher, avant d’incarner The Punisher, oui bon…) porte le rôle principal avec une authenticité incroyable. A la fois sensible, drôle et émouvant, il contribue pour beaucoup à lui seul au succès de la série. A côté de lui, Jane Adams (Tanya) en poète-maquerelle dépressive est savoureuse également. Notons aussi la présence d’Anne Heche qui joue l’ex-femme de Ray.

La saison 1 de Hung se termine un petit peu trop brusquement (si l’on ne sait pas qu’il n’y a que 10 épisodes, on s’attendrait à un 11e). Qu’importe, la saison 2 est confirmée, et l’on retrouvera Ray et ses péripéties dans le monde de la prostitution avec plaisir. En attendant, Hung (qui signifie “bien monté” en anglais) s’est fait un nom et un surtout générique très bien servi avec une chanson du groupe The Black Keys (I’ll be your man) et un strip-tease qui met dans l’ambiance à chaque épisode. A découvrir!

L’histoire

Imaginez… tout le monde tombe dans les pommes. Toutes les personnes, sur Terre, au même moment, perdent connaissance pendant exactement 2 minutes et 17 secondes, puis se réveillent. Rien que cela, c’est la catastrophe: pensez à ceux qui étaient en train de conduire, ceux qui étaient en avion, ceux qui étaient en train de nager… les dégâts et les morts sont multiples quand les gens reprennent conscience.

Mais ce n’est pas tout: pendant les 2 minutes, les gens ont eu une vision. La vision de leur vie dans 6 mois, en avril 2010. C’est un flash forward, un aperçu du futur. Tout le monde commence à se raconter le sien (parfois en mentant, car ce n’est pas forcément reluisant). Mais imaginez l’angoisse de ceux qui n’ont rien vu pendant les 2 minutes, et pour lesquels il faut donc en déduire que dans six mois… ils ne seront plus là.

L’avis

FlashForward fait très fort pour son démarrage. Outre son scénario de départ, la série s’est permis un casting de haut niveau (on y reviendra), on sent qu’il y a du budget derrière et ce n’est pas fini: de nombreuses têtes connues du monde des séries tv vont venir enrichir la distribution originale. On est donc pris dans le suspense avec la petite dose de fantastique qui éveille la curiosité (voilà pourquoi on ne peut s’empêcher de penser à Lost). Mais la concurrence est rude. Et FlashForward va devoir très rapidement s’imposer si elle veut devenir LA série de la rentrée 2009.

Et donc lancement de la campagne pour la diffusion de la 7eme saison de 24 sur la chaîne cryptée française.. Une affiche qui nous démontre que cet avant-dernière saison (désolé) de vie de Jack Bauer sera musclée (voir la deuxième image). Evidemment si vous êtes parfaitement bilingue et vivez aux Etats-Unis, ça fait déjà 6 mois qu’elle est terminée, cette saison. Cela vous fera toujours patienter jusqu’en Janvier, où le huitième et dernier chapitre de Jack se fera jour, remis sur les rails du succès et du contre terrorisme.

Allez, ça commence le 10 Septembre, et ce tous les jeudi soirs jusqu’à épuisement des stocks. Avec en prime un téléfilm pré-saison assez médiocre, donc ne vous y attachez pas trop..

On ne refera pas la série en un seul article sur cette dernière saison. Mais il convient de lui rendre l’hommage qu’elle mérite. Et cette saison 15 aura été l’occasion de replonger d’une façon magnifique dans l’histoire d’Urgences avec l’ensemble des personnages principaux, revenus pour l’occasion, y compris ceux décédés dans la série. D’ailleurs pour marquer le coup, le générique du tout dernier épisode d’Urgences mélange nouveaux et anciens, pour quelques secondes d’émotion:

Il s’agit de ceux que l’on voit dans cet ultime épisode (le double épisode 22, précisément). Car tout le monde n’aura pas participé à ce dénouement, notamment ceux qui étaient revenus durant la saison (on pense à George Clooney et ses 8 minutes de présence…).

Ainsi, nous aurons connu les derniers décès (Gregg Pratt), les derniers départs (Abby Lockhart, Neela Rasgotra), et les derniers retours marquants : Kerry Weaver, Peter Benton, Elizabeth Corday, Susan Lewis, Ray Barnett, Mark Green (via des flash-back), Jerry Markovic et bien sûr John Carter, le retour le plus probant de cette dernière saison.

D’autre part n’oublions pas non plus de saluer ceux qui seront restés jusqu’au bout, pas forcément depuis le début, mais qui seront restés fidèles. Mention spéciale à Scott Grimes pour son personnage d’Archie Morris, un rôle brillamment étoffé par les scénaristes au fil des saisons. De même, Sam Taggart et Tony Gates, couple irrégulier dans la série, aura tenu jusqu’à la fin. En revanche, il aura été difficile pour la nouvelle chef des Urgences Cate Banfield (Angela Bassett), arrivé uniquement pour cette saison 15, de se faire une place. Avec seulement 5 épisodes de plus à son actif, le docteur Simon Brenner (David Lyons) aura lui réussi à s’attirer l’intérêt des spectateurs grâce à son enfance troublée et sa relation avec Neela.

1994-2009. Après 15 ans de bons et loyaux services, ER ferme les portes du Cook County Hospital de Chicago. Merci Urgences, et bravo pour cette longévité qui n’est vraiment pas due au hasard.